虚拟人市场越来越火热，但无论B端营销，还是C端用户，虚拟人如何给企业、品牌、用户，带来长远的价值，既需要模式的创新和意识的提升，也需要技术的进步和应用场景的丰富。
2021年以来，虚拟人市场愈发火热，它似乎成为元宇宙世界的敲门砖，入场玩家最多、话题度也最广。
但在层出不穷的虚拟人营销刷屏背后，虚拟人究竟给品牌、给用户提供了什么样的不可替代价值?虚拟人如何实现商业化的正循环?千篇一律的画像之后，虚拟人的差异化价值如何产生?什么样的虚拟人企业更有投资价值?
5月27日，新声Pro举行以「虚拟人的现状和未来」为主题的线上峰会，邀请了来自虚拟人IP拥有方、商业化平台、技术提供商、投资机构等多个方向的9位一线嘉宾，围绕变现、虚拟人运营、投资三大主题进行讨论。
在「虚拟人该如何造血，让自己活下来?」圆桌讨论中，燃麦科技CEO唐迤指出，对于想接入元宇宙或Web3.0的企业来说，虚拟人是很好的切口。尽管当前还是以品牌联名等各种方式展开合作，但接下来虚拟人更大的空间在于，如何帮助AI实现可视化。
作为一家超写实数字人及数字资产运营商，燃麦科技去年5月20日上线的Ayayi，是目前国内最受关注的虚拟人之一，和LV、保时捷等诸多国际品牌都有合作。唐迤表示，品牌对虚拟人的认识正在升级，在合作时也越来越注意如何能产生长线的效果。
作为数字人底层技术服务商，除了通常认为的B端或者C端需求，奥丁科技联席CEO Grrisom认为，数字化演员，是虚拟人接下来值得关注的方向。因此，在虚拟人的表情能力上，奥丁科技做了较大投入，是目前国内对虚拟人的表情处理比较好的公司。除此之外，奥丁在虚拟人的扫描、创建、面部捕捉、服装等，都有自己的硬件和软件技术解决方案。
Grissom表示，面对接下来越来越多的虚拟人涌现，差异化的关键在于，虚拟人能否真正提供类似真人的交互感。
「数字人有一个体验上的界限，你得真的知道对面这个人在跟你交流，这里面有很多重要的细节，比如说它是不是在看着你，或者它跟你交流的时候，肢体语言是不是针对你的」Grissom指出。
在品牌侧，作为国内最大的动图媒体平台，动图宇宙正在针对数字人提供各种宣发，以及品牌和数字人的商业化对接。动图宇宙CEO尹家鸣认为，品牌目前对虚拟人营销的热情，既有出于跟风的因素，也有想迫切融入元宇宙的考虑。接下来，随着虚拟人各项基础设施建设的完善，虚拟人营销会类似电商领域，进入数据化驱动和品效合一的阶段。
以下是新声Pro整理后的「虚拟人该如何造血，让自己活下来?」圆桌讨论摘要。我们也将陆续整理另外两个圆桌的讨论摘要，与大家分享，供关注这一领域的内容和品牌方同仁参考。
品牌为什么需要虚拟人
新声Pro:大家觉得虚拟人作为一个非常新鲜、非常火爆的营销点已经过去了吗?在品牌越来越看重品效合一，尤其今年疫情特别反复的情况下，投放受到影响，品牌还会在真人和虚拟人选择中更偏向虚拟人吗?大家的生意有受到影响吗?
唐迤:燃麦科技整个团队在上海，整个疫情期对大家执行效率有一定影响，但行业还好。我们是2020年10月份开始做AYAYI第一个形象，应该是国内做的相对比较早的。我们当时判断，整个元宇宙还需要比较长时间去建设，做数字化的人，对用户来讲是一个非常好的trigger，来了解整个市场。这是为什么我们在2020年底开始做这件事情的原因。
虚拟人的商业价值，会有一个历程，第一阶段是比较偏新的信息传递。我们第一波跟品牌的合作，都是类似于数字人怎么结合品牌。品牌要第一次进入元宇宙，第一次进入Web3。很多都是类似于传统经纪模式的授权合作，但是合作所体现的意义，是完全不一样的。
如果真正从品牌营销跟长期运营角度，怎样把第一波带入元宇宙的点，长期跟用户做连接?我们去年10月份首创了数字人+品牌+数字藏品的合作。包括我们最近跟一个美瞳品牌，一起设计产品，产品有实体，也有数字藏品。用户购买了实体，可以来redeem整个数字藏品，整个体系有新的链路去连接。
Grrisom:我们和唐总在这块的看法基本一致。只是我们认为，数字人会分为几个阶段，像我们这种数字人公司，现阶段靠B端或者G端赚钱，这是第一阶段。第二阶段可能要在C端，有很多产品形态或者方式。
现阶段很多数字人公司基本上都是在B端赚钱。B端分为两类，一类是品牌类的企业客户，这是现阶段大家都看到的，或者认为变现比较直接的。还有一类是面向效果的，数字人在这个领域还完全没有开始展现它的能力和应用，但是我们也看好。
举个例子，大家刷抖音，它会有一些针对你个人的广告内容推送。如果数字人技术加入进来，可能会针对用户本身的画像，产生针对性更强的内容。这种内容的产生，靠传统视频手段很难做到，因为靠拍摄的视频，即使通过AI，内容变化的形态也是有限的。但如果使用数字人技术，使用三维的内容生成技术，会更容易针对客户进行定向广告推送。如果这种形态的产品出现，在效果型广告客户里，数字人也一样有用武之地。这一部分产生的商业收益不会比现在B端用户的体量小。
C端我们也非常看好，但是我们认为在用户端需要很多技术迭代。普通用户要参与数字人的内容创作里，对自身的形象创作本身就是很高的起点。很多公司在做捏脸化的产品，帮助用户生成自身形象，但我们认为效果达不到一个基准线之前，还是不能引爆。
还有一个收入方向，我们比较看好，就是数字化演员。目前大家在讨论的数字人，因为受技术限制，很多要么就是动态东西很少，要么表情比较僵硬，很难达到参演影视剧的标准，或者即使参演了，也比较生硬。但随着技术发展，完全以假乱真的数字人不是不可能的，我们在向这个方向努力。
这个方向如果达成了，在影视作品里，未来可能出现一定比例的替代真人的数字演员。我们认为达成影视级的东西，表情是很重要的环节，这是为什么奥丁在表情这块花了大量的精力。
新声Pro:尹总，您作为复合营销、感受行业动向的人，您对现在品牌做数字人的热情，对营销热度的变化是怎么感受的?
尹家鸣:回答您这个问题，真人出的了小区吗?这不是很现实的问题吗?目前疫情加剧的情况，其实对数字人是促进。但是确实，从长远看，有几个问题是数字人行业一定要跨越的。
我们一直跟品牌和数字人两边讲的核心点，就是数字人需要跨越的，是立足新经济和迈向元宇宙的一个步骤。立足新经济，就有刚才提到的，比方是不是可以做到品效销合一，是不是真的能涨粉，真的能卖货。这些问题确实是数字人现在要面对的，大家都还是在迭代和摸索的阶段。
但是也可以看到，在立足新经济的过程中，数字人还有很多潜能没有释放。大家比较有感知的是，怎么可以做的更像真人，毛发是不是可以更精细，眼神是不是可以更灵动。但是其实数字人在新经济里面，完全是一个新物种，它是一个24小时可以不休不眠，可以接受很多反馈数据，也可以快速迭代的物种。这些方面，数字人的潜能还没有完全被激发和释放出来。
迈向元宇宙这个点，也有很多能力没有完全释放。比方说数字藏品，完全打开了新的营销大门，不管是作为会员体系搭建，还是做粉丝权益，甚至是不停做盲盒的工具和手段，都能给品牌打开很多空间。以天猫为例，天猫2020年核心的大主题就是数字人，那时候一堆数字人做天猫的营销，2021年就是数字藏品，与数字人结合的数字藏品进行营销。
新声Pro:感觉大家还是比较看好长期趋势。不管是虚拟人发展会面临不同的阶段还是它跟新经济、元宇宙的关系。在您看来有哪些虚拟人跟品牌结合的比较好的案例?之后还可以有哪些进步空间。
唐迤:数字人和虚拟人很早就存在。2008年有一部剧叫《返老还童》，里面有80%都是数字人在参与，因为它年龄跨度从十几岁到八十几岁。所以这个载体一直都在，只是整个市场，或者时代的精神在转变。
从第三波浪潮来讲，主要的点就在于从原子经济变成了比特经济。所以第一波商业化，刚刚说的不同形式，换汤不换药的都在做这件事情。确实，它提升了很多跟品牌、跟用户的效率，和卖软件是一样道理。
这一波浪潮核心的关键点，是AI、区块链、纳米技术。数字人有可能成为这些东西的载体，所以我认为它有两个比较关键的核心价值的输出方向。第一是怎么通过数字人把AI可视化，很多公司在做单点AI的能力，NLP语言的能力、声音的能力、画画的能力、财务的能力，各种模型。但是这些模型，如果脱离一个没有皮囊的数字人做外延，很难在短时间内做到大家的共识。所以怎么把AI的能力可视化，是非常大的空间，无论2B或者2C。
第二件事情，是怎么样解决第四波浪潮的信任感。互联网之前是解决信息传递的问题，这一波解决信任的问题。所以它一定会绑定到NFT或者数字藏品，通过C端和B端连接，更大的扩大信任感。而在信任感当中，所有的群体、品牌效应、社交，才能有更大的外延。
所以从整个时间的框架来讲，是这样一个历程。这样的历程里面，会分化出很多合作手段。现在我们处在商业的2.5，从比特经济往Web3经济的方向推动的历程中。
Grrisom:我可以举一个我们正在合作的案例。是一个目前流量比较大的一线歌手，我们跟他有一个合作，不完全是营销行为。他在用一个数字形象做自己MV的角色，在这个MV里面，数字人角色充当了数字化演员的身份。MV结束后，这个角色又可以独立产生出市场化的行为，也会有自己的抖音账号，或者自己有独立的直播行为。
第一步，我们先帮他在6月份发一个MV，这个MV里面数字化形象就相当于他个人的分身，他和它之间会有一些特别好玩的互动，而且和他本身的MV内容也是非常契合的。
我们认为这种比纯代言或者蹭热点、噱头化的东西要好。因为毕竟数字人还是要服务于内容，不止是你的流量，关注度，或者市场效应，由于这些内容本身足够优秀了，你才能换来这些后面的东西。所以目前我们更看好的，还是能利用现有的数字人技术，或者三维技术，更好的让内容创作者产生内容。
好莱坞可能很早就有类似的数字化替身，但那个年代成本非常高，普通的内容创作公司几乎不太可能用。即使是国内一线大片，可能也不太用得起。所以我们这种技术公司，目标就是可以把好莱坞这种高质量级别的东西，用非常低的成本，让越来越多人，甚至普通人，可以参与到内容创作里。
这件事一旦达成，其实营销是水到渠成的。因为用数字化形象能产生各种各样好的内容，甚至能替代我们原来很多内容创作的形式。这种数字人技术，才能真正有更多的商业落地。
而且我们认为，未来虚拟拍摄会成为主流，很多内容化拍摄虚实结合了，不再只有真人或者是真实场景，虚拟人在这里面是不可或缺的一部分。
很多品牌目前使用虚拟人、数字形象做营销，可能现阶段是蹭热度，但随着数字化内容创作的技术越来越成熟，我相信这个最后会成为所有品牌方很重要的内容创作手段。数字人肯定会参与到所有领域里面。
像我刚刚举的那个例子，整个MV就是在一个很卡通、很梦幻的形态下，在这个形态下，既然场景是数字化的，我就可以搞一个完全数字化的分身。这样整个营销推广和内容做了非常好的结合。
尹家鸣:第一种类型就是作为品宣、代言人的方式。像春天芍药季的时候，花点时间跟阿喜的联名，这是我们看到的所谓非常吸引眼球的仿真数字人明星，跟品牌之间的代言和联名合作。
真正进入更有价值的部分，应该是数字人帮助品牌迈向新经济。这里面也有很多案例，比方说台湾的三大名酒之一「八八坑道」，它的数字人形象叫阿道。他完全采用了一个数字人做自己天猫店流量的主角。好处非常多，有了数字人形象后，下一步不管生产短视频、追热点、做营销，还是做酒类直播，都可以做到品效销合一。而且持续投入，能规避很多系统化风险，也能帮助品牌走向立足新经济的品牌。
关于迈向元宇宙的部分就更多了，有很多数字藏品。包括京东、OPPO，大家都发一些跟数字人相关的藏品，作为新一代链上的品牌会员卡体系，甚至不停有盲盒和私域运营的方式。
再往后，比如虚拟直播时，数字人是不是有自己的大脑，有没有相应的策略，能够总结出直播的一些结果，再往下包括像千人千面。逐渐我们会看到新的案例出来，让这些还停留在概念中的形式成为可能。
做自己的虚拟人还是和虚拟人合作
新声Pro:对于客户和品牌方来说，他们对于虚拟人的认知有一个进化或者演进的过程吗?
尹家鸣:肯定有，原来是从Marketing的层面。跟数字人或者元宇宙的合作，在整个品牌的高度一定会不停升级。整个数字人，不管是从技术，从IT的选择到相应的对接环节，到后面的执行落地，对品牌来说就是一个营销的基建，它是一个系统工程，不是一个去关注市场、方案策划，完全不是这样的形式了。
从整个大环境来讲，线上营销或者提升效率的链路，数字人加元宇宙，肯定是大家重中之重去考虑的问题。在实操层面上，从比较浅的类似于授权合作，到跟产品的连接，到整个品牌自己CRM的连接，都在往前发展，这种连接会催生很多好玩的事情。我们也在用自己的数字人连接，创造一些不同的玩法。
在进入这个行业之前，我觉得大多数人想法可能跟我一样，还停留在中心化媒体年代。比方说我们小时候，为什么要选一个明星代言人?巩琍很火，我就选巩琍;范冰冰出来，我就选范冰冰，这事就结束了，因为范冰冰谁都认识。我投放渠道，我就投央视，投新闻联播那个时间点，大家可能觉得这个事情还是那个时候的思维方式，其实已经完全不是这样。
我们讲的新经济，有这么几块:
第一，围绕着电商展开的营销，已经完全是数据驱动。从IP联名的角度来说，从电商时代开始，就是围绕着大促节点、数据驱动，市场部的人也不知道为什么会选择这样一个IP，或者选择这样的明星合作，但都是从数据里挖掘出来的。
到短视频、直播的时候，更加是基建型的技术服务。它发生的频率是非常高的，做很多营销事件不断维持热度，不断维持曝光。为什么流量平台可以挣很多钱，因为所有的卖货渠道都是流量饥渴的，需要持续性的把吸引注意力、吸引流量的内容囊括在自己下面，以更低的成本去获取流量。
从双11时代，流量平台就逼着品牌去找有流量的新节点，或者是跟你自己的商品调性符合的流量节点，去做「双11」的活动，这个时候「双11」的流量会涨，品牌就可以跟渠道进行相应的博弈。
后来到了短视频和直播时代，每天都是「双11」，薇娅、李佳琦天天播，每天都是要有流量节点的，今天你请刘德华，我明天又要请梁朝伟，每天都要维持流量相应的利用率和热度。这个时候营销行为发生的频次会非常高。
更极端的，我们刚才提到了效果转化类的。例如品牌广告，他投放根本就不知道中间选了哪些媒体，选了什么样的位置，但是他整体有ROI的计算。
对数字人来说，也会遵循这样的发展规律。我们第一个阶段看到的好像还是市场部拍脑袋，说最近谁最火，哪个又爆了，我们有没有跟上，这是很初级的阶段，或者是发生概率非常低频的行为。
实际上真正每天的日常，大促，各种各样的节点，每天的直播上播等，长线运营里都需要很多的基建。
对于品牌自己来说，就更需要基建了，因为都需要人设化的主角，才能吸引每一天日常的流量。真人的问题就不用多说了，疫情的原因等等，这些东西都暴露出来。这个时候他更需要一个，可以更加稳固，可以规避风险，同时又能持续加强的。
比方最近王心棱的梗，你想象你是卖货的，这种新消费品牌，怎么去跟王心凌才能拿到今天的流量密码，才能获得今天的粉丝数，到店的粉丝数，这个时候更需要数字人全链条的基建服务，才能够做到持续的运营和流量的增长。
新声Pro:品牌也是通过他的营销阶段、营销节奏，对虚拟人的依赖，也是在不断递进，在演进的。
对于品牌来说，他也有两个选择。第一，我自己选一个市面上已经出现的虚拟人、虚拟明星，我邀请他来代言。还有一种方式，品牌重新起头做一个虚拟人，作为虚拟代言人，我们也有看到品牌现在，最近应该是可口可乐跟Swisse，他们自己推了一个自己专属品牌的虚拟代言人。
作为服务方，来找你们定制自己虚拟代言人的品牌方会有一个越来越多的趋势吗?他们对于虚拟人的规划，有往更长期的方向走吗?
唐迤:虚拟人的角色定制生成出来之后，未来的内容创作，还依赖于大量技术类的工作。我们接触很多品牌，想从头自己去做一个的，并不是特别多。尤其是跟互联网，或者跟游戏产业没有关联的，纯做消费品的公司，他们本身是没有团队和基因的，他们更倾向于用已有的数字人形象进行代言。
和他们原来跟明星谈代言是类似的，只是他们认为数字人将来能干的事，可能会比真人明星还多。因为毕竟未来的VR、AR领域里面，会有大量数字人形象的展现，但是传统明星，用视频拍摄的方式，在那个领域做互动型的东西，反而会比较弱。
还有一些公司，原来就是内容创作方。比如原来做过综艺，这些团队反而会有兴趣找我们来定制一些数字人。
新声Pro:不管怎么说，我们还是会明显的感受到，虚拟人越来越多，可能也会面临到一个同质化的现象。像Ayayi这种已经非常头部的，可能是继续保持自己的优势，不断拥抱新的技术演进。唐总这边我了解到，我们会继续推新的虚拟人出来，老一辈虚拟人和新虚拟人，他们之间的分工和配合是怎么设置的?
唐迤:我觉得数字人不会变老，不存在老的数字人和新的数字人。还是前面讲的，历史使命不一样，如果从10年、20年的线来讲，现在才刚开始。延续刚刚那个问题，有这么多客户的需求，你是去乐华找签一个范丞丞，还是你自己培养一个偶像练习生，这个问题也存在了好多年，这背后映射的是，这个人成与不成，他背后是术业有专攻的。
但从另一个角度来讲，数字人对于你要做这个事情的意义是什么?从这个结果上来讲，我觉得需求量是会非常多的。
比如小冰之前给万科做过崔筱盼，被认为是最美的数字员工，但实际上她是个财务，这个数字人解决的是功能性问题。这就是我刚刚说的数字人的格式化，你是让一个AI去催你，还是一个带有好看的皮囊的数字人去催你?一个好看的数字人加AI，这样的需求，我觉得在很多企业、很多环节会需要。
第二，从精细化媒体的角度来讲，它是可以集成的，所谓的网站、公众号、视频号，以各种的信息，大家都可以基于以后作为一个格式化的数字人，他可以存在。如果你想象，你家里面有个数字人的管家，它可以集成掉你所有所谓智能的链路，这种功能性的需求，我觉得对用户来讲，是实际可行的。
第三，所谓的外延，怎么样通过数字化，通过所谓用户的信任，在整个品牌的传播和运营逻辑中重新找到定位，有一个新的方式去连接品牌，这是一个源源不断的需求。
第四，终极的可能是大家看到几十年后，类似于《西部世界》，或者《失控玩家》，当你看到的整个Character，整个元宇宙的环境中，你已经分辨不出它是个NPC，它是个AIGC，它是个UGC，而是个AIUGC的时候，它会产生另外一种社交模式，这个需求下用户会需要的是他后面整个系统，需要的是不同的皮囊，需要的是AI的能力。
这四个维度的需求，会像金字塔这样源源不断诞生。
虚拟人如何差异化
新声Pro:Grrisom这边，我也想请教，当虚拟人出现同质化的时候，什么是重要的，我们从一开始技术的层面就应该做哪些准备?我们现在做虚拟人的技术是换脸实现的效果好，还是影视方向技术的效果好，它中间可能又跟引擎有相关。
Grrisom:第一，我认为目前数字人这一波只是刚刚开始，所有技术都是刚开了个头，真正数字人的商业化应用还没有完全展开，原因也跟技术有关系。
现阶段的技术并不是很成熟，对于数字人的呈现还是跟人不一样。这个阶段比较好玩的就是，所有数字人都想着证明自己不是人。我认为下一阶段想出圈的，应该是所有数字人都证明自己不是数字人。谁能优先证明自己不是数字人，更接近于人，它可能就跟现有的数字人产品有巨大的差异化。
举个例子，所有的数字人形象，现在看上去都是个卡通形象。如果突然有一天我告诉你，我现在就是数字人的时候，我就在这堆数字人里面产生巨大的差异。我认为真正想要做到跟所有数字人都不一样，首先得不像个数字人。
刚刚您问的那个问题，就是换脸的方式和三维的方式有什么差别。我个人认为换脸的技术和AI视频化的技术，本身和我们今天讨论元宇宙里面的数字人没什么关联。那个就是视频替换的或者视频处理的技术，即使你用一些AI方式和语音作为驱动源，驱动这个人看上去更真实，但是在未来元宇宙的环境下，我们更多是需要交互。
如果一个数字人是用视频的技术生成的，它的呆板性在三维场景下很容易看得出来，只是现在在平面二维的环境下，这种影视或者三维的数字人，看上去可能还不如AI换脸数字人呈现的效果好。
但是如果在未来三维呈现产品越来越多，这个时候出现在你面前的，如果是个AI换脸的数字人，可能你根本没办法跟它交互，甚至你想换个视角都很困难。如果它是三维化的数字人，你和它的交互体验会非常棒。所以我们认为，至少在目前我看到的AI换脸的技术，还只是一个在平面时代比较落后的东西。
在未来元宇宙领域下面，AI的使用范围会越来越窄，可能现阶段大家感受不到，但是未来我相信会很容易感知到。我们认为AI更多的技术应该是服务于三维的数字人更真实，更接近于真人，而不止作为一个视频换脸的方式。
新声Pro:其实AI换脸是一种很早的，您比较看好AI的数字人，其实是让所谓的NPC更加智能化，更加像人有独立思考、交流的行为模式展现上，可能会更多一些。
Grrisom:举个简单例子，现在有一些银行或者公共场所有大屏幕，那个上面会有所谓AI处理的数字人，体验过那个你会感觉到它没有交流感，你不会觉得那是个人，你就会觉得那个视频画面在发声，上面站了一个人的视频。
我认为数字人有一个体验上的界限，你得真的知道对面这个人在跟你交流，这里面有很多重要的细节，比如说它是不是在看着你，或者它跟你交流的时候，肢体语言是不是针对你的。
但是我们现在看到，一些大屏上呈现的AI换脸或者AI技术实现的数字人。首先，它连最基本的说话时候看着你都没做到，所以就不会让普通用户觉得那个东西跟人有什么关系，它就是一个发声的设备而已。
但是如果那个东西说话的时候看着你，并且它的语音是很流畅的、表情是很自然的，你会真的有交流感。这种交流感产生的时候，是完全不一样的。为什么私域流量有很长一段时间，会成为营销里面很重要的手段?就是因为在私域下，人和人之间是有直接交流的，这种交流会让你不会抗拒推销行为。所以一旦数字人能和人真的产生交流的时候，我相信它卖你东西是很容易的，但是如果它只是个视频给你放一个广告，我相信你买这个东西是很难的。
新声Pro:当然也还是要各种环节的共同参与进来。尹总这边我也想请教您对于现阶段虚拟人，什么才是差异化的运营，以及我们有观众提问，如果现在作为一个内容创业者来说，想要进入这个赛道还应该做些什么呢?
尹家鸣:这个问题涉及到我们对行业本质的看法。我们觉得现在数字人行业要把它清晰定义一下。
大家关注的，并不是过去计算机学科里面的3D虚拟说话人这样的，人工智能的分支。大家觉得很有想象空间的，是有类似IP属性的数字人。我们觉得这个行业里现在最大的痛点是商业化效率。不是说不能商业化，而是说商业化的效率是不是足够高。
因为我们今天讲到的变现相关的东西、和品牌的合作，都不是大家做内容创业的初心。比方说你创造一个数字人形象，其实你希望它成为一个歌手或者一个偶像，有自己的人设或者相应的想法。但是这里面必须有一些实际的情况，数字人目前的技术发展阶段和市场环境，决定了商业化效率如果不够高的话，你撑不到那一天。
因为你内容要稳，粉丝和人设都要逐步建立。这个时候你流量获取和利用率的成本是很高的。同时，数字人又不像真人，一个有才华的真人基本上打开手机能够把所有的事全干掉，从文案到什么自己就全出来了。数字人不行，哪怕从前期的形象打造到后面动起来，到再后面做所有的延伸，随便动一下都有技术方案在后面跟着。而且这些技术方案，以目前的情况来说，无论让它唱歌跳舞，哪怕它说话的时候知道看着屏幕，都还需要很多的技术方案去支撑。
所以商业化效率是这个行业里面最大的痛点。所以我们刚才讨论很多东西，包括品牌合作、包括怎么样数字人做成基建、包括我们的认定是让品牌和数字人之间能够产生更多交易。
这些交易其实就是帮助更多的内容创作者，创造数字人的时候，没有太多的后顾之忧，能够解决你商业化效率的问题，能让你支撑到将来就不用再接代言了。我通过开演唱会卖门票、卖CD、粉丝打赏产生了很好收益，这个是我们对整个行业痛点的看法。