如今，我们的音乐类型选择颇为丰富，加上数字音乐的发展又让音乐产业增加便捷性。但是数字音乐的品质与唱片还是有着质感上的不同，实体唱片仍然有着其独特的需求。
尽管数字音乐在当下独占鳌头，可CD与黑胶这些看似笨重的音乐载体依然挺立在音乐市场之中，毕竟音乐的厚重远不是一台手机能够轻松驾驭的。握持在手中的满足，透过实体感受到演奏家对音乐的用心演绎，以及无数音乐从业者的心血与努力，真的是需要双手的触碰才能感受得到。
不知不觉间，2021年仅剩4天，那么又是哪些经典的作品陪伴着我们度过这忙碌的一年呢？今天我们就来盘点一下今年古典唱片的畅销TOP10，让我们把遗憾抛却，在接下来的时间里尽情享受古典音乐带来的快乐吧！
享乐音乐古典唱片
销量TOP10
TOP1
2021年维也纳新年音乐会
穆蒂指挥
（2CD/DVD/BD/LP）
TOP2
《拉赫玛尼诺夫:
钢琴协奏曲No.1-4》
（2CD）
TOP3
《维也纳新年音乐会1941-2020》
80周年庆贺套装
（26CD）
TOP4
《帕格尼尼24首随想曲》
阿卡多小提琴天碟
（CD）
TOP5
DG公司120周年纪念集
（121CD+1蓝光）
TOP6
马友友&帕尔曼&艾克斯
《门德尔松：钢琴三重奏》
（CD）
TOP7
拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基：
第二钢琴协奏曲 /第一号钢琴协奏曲
（CD）
TOP8
《贝多芬：No.5钢琴协奏曲》
“皇帝”
米凯兰杰里/朱里尼
（CD）
TOP9
柏林爱乐十二把大提琴
1978-2010 全纪录
（8CD）
TOP10
《卡拉扬&穆特合作录音全辑》
（5CD）
2021年维也纳新年音乐会
穆蒂指挥
2CD/DVD/BD/LP
自1939年以来，一年一度的维也纳新年音乐会已经有超过八十年的历史。作为世界上最著名，最壮观的古典音乐盛会之一，它将在电视和广播中播放，覆盖全球90多个国家，观众超过5000万。
作为奥地利的音乐大使，维也纳爱乐乐团以希望、友谊与和平的精神，以活泼，轻松的气氛，和怀旧而深刻的约翰·施特劳斯家族以及其同代作曲家的音乐带给全世界人民新年的祝福。
1941年出生的穆蒂，是当今国际乐坛颇负盛名的指挥大师之一。1971年于萨尔兹堡音乐节首次指挥维也纳爱乐，从此与该团合作密切，维也纳爱乐许多重要庆典，诸如创团150年演出、金色大厅落成125年纪念等，都邀请穆蒂担任指挥。自1993年首次指挥维也纳新年音乐会后，今年穆蒂将第六次执棒维也纳新年音乐会，让全球爱乐者倍感雀跃。
拉赫玛尼诺夫:
钢琴协奏曲No.1-4
2CD
由钢琴大师阿什肯纳齐与指挥家普列文领衔伦敦交响乐团演绎的版本，在2009年的《企鹅古典唱片指南》中被推荐为三星。
作为现任拉赫玛尼诺夫协会会长、且与拉氏同为俄罗斯人的阿什肯纳齐，对拉赫的音乐有着非常深入且权威的见解。
他在录音当中的演奏充满热情、内省与深沉，与普列文饱含张力与幅度宽阔的伴奏互为映衬。比起其他一些同样受到推崇的版本，阿什肯纳齐这一版更细腻，音乐形象更立体，非常耐听，是值得细品的诠释。
维也纳新年音乐会
1941-2020
80周年庆贺套装（26CD）
对于全球绝大部分古典乐迷而言，每年最值得期待的古典音乐盛会，当属开年的维也纳新年音乐会。迄今为止，它已有长达80年的历史。在此之际，Sony唱片公司特别推出这一套26CD的音乐会现场录音集以示纪念与庆贺。
专辑收录了1941-2020年的维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共计357首作品，分别由数位横跨两个世纪的指挥大师领衔演绎，其中包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦博依姆、哈农库特、杨松斯、克莱伯、克劳斯、克力普斯、马泽尔、梅塔、穆蒂、小泽征尔、普莱特、莫斯特、杜达梅尔、蒂勒曼与尼尔森斯等。
专辑附解说册，由学者Clemens Hellsberg撰写，他拥有维也纳大学的音乐博士学位，并长期担任维也纳爱乐的小提琴手，同时也在1997到2014年间担任乐团的董事会的主席。解说册除了文字叙述，还展示了许多难得一见的乐团档案照片。
80年来，藉由新年音乐会，人们尽情享受生命与爱，将忧伤与烦恼忘却于脑后，以欢乐的心情迎接崭新的一年。期盼这些源自丰饶、富足、愉悦且优雅年代的音乐，也能为在2020-2021年饱受新冠病毒摧残的人们带来新希望。
帕格尼尼24首随想
阿卡多小提琴天碟 CD
专辑当中，阿卡多的演奏辉煌而富有歌唱性，感情充沛，音色丰润立体、空气感强；极快的速度之上，不停变换的连音、琶音、双音以及高音区的自然泛音皆数到位有力且分明，无粘连浑浊之态。他演奏时所用的名琴所发出优美的琴声华丽雄壮，光辉甜美，令人难以忘怀，使听众深深着迷。阿卡多的技巧是一流的，但更一流的还是他琴音中的情感、灵性和魂魄，演绎属于自己所感受、所理解、所品味过得更深层的作品内涵。
此碟也被广大音响发烧友用作专门测试音响系统对小提琴音色的重放标准，在欣赏时，你可留意在小提琴高把位时的发音是否变尖，此时的弓弦摩擦质感还能否保持？如果听起来像是细小笛子般的声音，表明缺乏质感，无疑是系统缺乏解析力。假如听起来觉得琴音太薄太尖，则表明你的音响系统中频以下的声音不够丰润。
DG公司120周年纪念集
（121CD+1蓝光）
这套121CD+1BD的120周年创立纪念套装，从珍贵早期专辑如1913年尼基许的史上第一次贝多芬命运全曲录音，到新发行如2016年赵成珍萧邦录音，以及今日高科技结晶-以一片BD收录卡拉扬60年代华格纳尼指环全曲，都一应俱全。更有许多首次以CD发行的珍稀录音。
全套装内容分为管弦乐、协奏曲、钢琴独奏、室内乐、歌剧、宗教音乐、歌曲、ARCHIV厂等十二大类，CD皆采用原始封面设计，见证DG120年的黄标辉煌历史。
超珍贵限量发行的“黄色郁金香”纪念套装，一次集齐DG古典录音精华，是听不完听不腻的经典，价值之高更是难以衡量。名厂+名家+名作+名录，当今能集齐这几大优点的套装，可谓世间难觅。
马友友&帕尔曼&艾克斯
门德尔松：钢琴三重奏
（CD）
2009年，为庆祝门德尔松两百周年诞辰，帕尔曼、马友友、艾克斯，三位当代古典大师一同踏进录音间，灌录了专辑《门德尔松钢琴三重奏》。在此之前，马友友已与帕尔曼有过多次合作，和艾克斯更是从大学时期以来就熟识的老搭档。但三人真正齐聚一堂合作，这还是头一遭。
近年，尤其在美国，许多新兴乐人都再度沉醉在门德尔松的魅力之下，2009年又适逢他的两百周年诞辰，也因此让这三位音乐家毫不犹豫地在自己有生之年，一同留下如此重量级的录音见证，这或将成为音乐史上足与海飞兹、鲁宾斯坦、柯尔托、卡萨尔斯等前辈黄金组合并驾齐驱的三重奏经典。
由三位古典巨星组成的“黄金组合”演奏门德尔松Op.49与Op.66两首钢琴协奏曲，将作品中的率真纯粹与浪漫柔情尽数呈现，他们本就温和积极的性格，更始乐曲焕发出更明亮温暖的光彩。当中，马友友使用的琴是著名的“大卫朵夫”，其年岁可追溯到门德尔松在世的时期，近代经杜普蕾之手扬名国际。其清晰纯净又富有内涵的音色，难怪杜普蕾曾说：“我相信这把琴是有灵魂的。”
拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基：
第二钢琴协奏曲 /第一号钢琴协奏曲
CD
《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一，此曲既有李斯特般的强烈风格和高难度，又有俄罗斯传统音乐特有的广泛咏唱性与质朴的情绪表现力。能“阳春白雪”，又能“下里巴人”，包容性极强和内涵丰富的特质，令其自1901年诞生以来，直至今日仍有广泛的听众群。
这张DG大禾花的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴曲》，由维斯洛基指挥指挥华沙爱乐，被众多乐评称为无出其右。这样的组合，精彩绝对可期！
专辑同时收录由卡拉扬与维也纳交响乐团演奏柴可夫斯基代表作《第一钢琴协奏曲》，俄国近代最具传奇性的钢琴家弹奏俄国古典双杰的名作，那是再合适不过。鬼斧神工的琴技还原了名曲的艺术成就，同为俄罗斯古典音乐家的特质又赋予了这两曲应有的，更贴合原作的风格，是极其权威的演绎。
贝多芬：No.5钢琴协奏曲
“皇帝”
米凯兰杰里/朱里尼
CD
《贝多芬钢琴协奏曲No.5“皇帝”》，是贝多芬所有钢琴协奏曲作品中，规模最为宏大的一部，但事实上，“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。
因其知名度和挑战性兼具，引来后代无数名家的竞相翻弹，大师们都钟爱“皇帝”，其中由米凯兰杰里担当钢琴、朱里尼指挥维也纳交响乐团演奏的《贝多芬：No.5钢琴协奏曲》“皇帝” 是历来众多版本中，颇具代表性的杰出录音。
有人说：这张唱片是老米一生的最高成就（当然可以有不同看法），也是他所有音乐理念的完美总结。诚然，这是被很多专家和乐评人都不约而同地推举为“登峰造极”、“贝五最优秀版本”的演绎，更有乐迷如此盛赞道：“没有人能比老米弹出更加晶莹华美的音阶，更加雄浑有力的和弦，更加精致轻巧的颤音。”
在这部很多演奏家望而却步的高难度巨著中，不仅有大片快速地经过句，层出不穷的宏伟和弦，还要赋予作品帝王般的气势和让人仰视的高贵气质，这一切对于毫无灵性的演奏者来说是个无法逾越的高峰，但在老米手下，却创意焕然，光芒四射。整个作品听下来，心中的充盈之感与唱片封面如出一辙，仿若凡高的油画般，满目是琥珀般的金黄色调。
柏林爱乐十二把大提琴
1978-2010 全纪录
8CD
这套《柏林爱乐12把大提琴1978-2010全纪录》收录了这一伟大室内乐团自1978年到2010年间长达32年的录音成就，包括有上面提到的披头士歌曲和《玫瑰人生》之大提琴改编在内的专辑《Beatles in Classics》（当披头士遇上古典）以及《Fleur de Paris》（花都巴黎），还有收录南美洲作曲家魏亚─罗伯士、皮亚佐耶等人作品以及电影音乐的《南美大逃亡》；结合美国当代娱乐文化乐曲的《月光夜曲》；十六首经典电影配乐《时光飞逝》；以音乐探索音乐中最具性灵和宗教面的《天使之舞》。当然，纯古典曲目是必不可少的，也分散呈现于8张专辑中。
值得一提的是，《柏林爱乐12把大提琴第二集》是首度以CD形式发行，收藏价值亦不容小觑。
按照以往，“柏林爱乐12把大提琴”组合会定期到访中国举办音乐会，还特地带来一些中国民歌的大提琴改编演奏供大家聆赏。但今年碍于疫情，这个大提琴小队目前暂时没有来华演出的计划。幸好有这套专辑，让我们得以不受时空和环境的限制，尽情徜徉于由世界顶尖室内乐团制造的音乐海洋之中。
卡拉扬&穆特合作录音全辑
（5CD）
这套专辑收录了卡拉扬和穆特在DG的所有录音，合作乐团包括柏林爱乐与维也纳爱乐交响乐团，皆由卡拉扬担任指挥，穆特担任小提琴。
在这些录音当中，其中两场更因有其他世界古典名家的加入而备受关注——马友友担任大提琴与泽尔策尔担当钢琴的贝多芬弦乐三重奏，以及梅内塞斯担任大提琴的勃拉姆斯弦乐二重奏。
有评论认为：早年穆特最为出色的演奏应该是门德尔松和布鲁赫的协奏曲了。她的演奏与帕尔曼、米尔斯坦等人的风格完全不同。从演奏速度上来看，普遍被认为偏慢。但恰恰就是这所谓的偏慢，使得门德尔松的协奏曲显出一种行云流水的感觉，不慌不忙中，欢乐与春光、悠闲和典雅尽显于每一个清晰可辨的音符中。这两版本协奏曲亦收录于此套专辑当中。
穆特早期的协奏曲是她一生中第一个艺术的辉煌点，很少有一位少女，能够以那样的艺术高度来演奏如此数目众多的庞大协奏曲。因此，穆特当时不但能被卡拉扬称作为自梅纽因以后最伟大的音乐天才，并受到与她在演奏风格和艺术思想上完全不同的奥伊斯特拉赫以及海飞茨的高度称赞。
单曲人生2.1CD播放器
拥有高品质音乐，除了要有高品质的作品外，播放设备的质量也影响着享受音乐的质量。所以好的唱片还需要有好的CD机加持哦！
这台巫单曲人生2.1，是罕见的采用了2.1声道的全频一体式CD机。声音方面，音箱采用了独立腔体的设计、自带音箱和功放；在功能上，单曲人生2.1除了CD播放之外还可以切换蓝牙连接模式。
采用的是2枚2寸10w全频单元和1枚3寸2w低频单元，功率也由单曲人生一代的6w输出升级为40w，提升幅度约为原来的7倍，无论是外放扩音（有效扩音空间范围维持在100平左右），还是戴上有线耳机进行私密聆听，都能自由顺畅地享受各种音乐风格带来的震撼效果。
巫单曲人生2.1cd机还配备了木制独立腔体，让低频有足够的“发挥”空间。同时，为了使低频速度更快且干净，在腔体的左侧设计有风管，保证气体的流出。
单曲人生2.1仍然在坚持使用真CD系统，这是为了保证声音信号输出时的纯净无损。顶部CD播放器与底部音响连接的线材采用的是光纤线，这种连接方式鲜有被运用到一体式CD机的设计中。
而外观方面，单曲人生2.1共设置了两个款式，彩色版和实木版。两个款式从视觉层面各有千秋，前者共有橙、黑、墨绿三种颜色款式，更多的选择也就有了更广泛的搭配形式。后者则以实木制作，外观更显返璞归真的自然气息，在视觉上呈现出不一样的品味和质感。